
Dentro del área de Artes Plásticas y Arte Digital Andrés Pachón ha obtenido una de las 60 Becas Leonardo con su proyecto de investigación Máquina Abstracta.

Dentro del área de Artes Plásticas y Arte Digital Andrés Pachón ha obtenido una de las 60 Becas Leonardo con su proyecto de investigación Máquina Abstracta.

Ruth Morán presenta sus ultimas investigaciones entorno a la cerámica y sus procesos dentro de un proyecto global que abarca formas, cromatismos y materiales. Espacio, dimensión y realidad son parámetros presentes en estas indagaciones donde la rigidez de las formas alfareras pasa a un segundo plano para potenciar efectos que retoman alusiones orgánicas, como sucede en el resto de su producción artística. Otro elemento fundamental en su dicción es el azar. Y nada mejor que los procesos cerámicos para alentar la imprevisibilidad del resultado.

Hasta el 22 de septiembre “Estudio elemental del Levante” ofrece una retrospectiva de las cinco series realizadas por el fotógrafo en el Levante, la costa mediterránea española, durante más de ocho años de trabajo. Ricardo Cases está interesado en su entorno, pero no se atiene a la función documental, solo registra hechos. Explora todas las posibilidades semánticas de la imagen. Luz cegadora, colores explosivos, objetos degradados, personajes decadentes, revela la singularidad visual de este «país ingobernable, fascinante y alucinógeno». A primera vista, las fotografías de Ricardo Cases son muy divertidas y nos permiten ir más allá de los estereotipos, obtener claves de lectura y señalar el camino a través de este territorio. Concebidas como una geografía restringida, estas imágenes, sin embargo, tienen una resonancia universal: mutaciones de territorios, nostalgia, respeto de las riquezas y tradiciones locales.

Desde el 29 de mayo al 27 de Junio Susanne S. D. Themlitz presenta una gran instalación en forma de paisaje vertical, o una naturaleza muerta como Wunderkammer. Las formas híbridas, de tipo floral, se corresponden en un sistema de estanterías y mesas con corales, piedras, lupas, objetos de vidrio y complejos dibujos detallados.
Entre fragmentos como en un laboratorio -algunos visibles a través de lentes de aumento, vidrio o agua- se muestran una serie de detalles congelados. A su alrededor casi el vacío, solo ocasionalmente aquí y allá un muro, un collage, un dibujo, una red flotante. Escultura y dibujo forman momentos entretejidos. Todo se refiere a cada uno. Anatomías delicadas y sobre todo el silencio.

Comisariada por Óscar Alonso Molina Florencia/Venecia es, en definitiva, una propuesta específica que en el marco barroco de la Capilla de la Trinidad del Museo Barjola, ahonda sobre las constante del trabajo de Juan Carlos Bracho en torno a las nociones de sublime romántico, del paisaje, de la mirada del espectador, de la construcción del significado en su seno, y del artificio de toda imagen cultural. Una propuesta que profundiza sobre el significado más íntimo de la idea de paisaje/naturaleza, y sobre el espejo como superficie que refleja lo que no le pertenece. Una reflexión, también, sobre lo que percibimos en la superficie de las pantallas y las imágenes que éstas emiten sin cesar, cada vez más etéreas, intangibles y carentes de sentido.

Coda: Acmé” es una propuesta en específico para el Centro Párraga de Murcia, compuesta por la proyección del trabajo audiovisual “Acmé” (2017), vestuario original y storyboards, y el estreno de una performance musical que sirve como “coda” o posible final del viaje de este trabajo en el que la artista está imbuida desde el 2016. El día inaugural, el Conservatorio de Música de Murcia se convierte en la Orquestal Atonal para ponder melodía a esta fábula medieval del siglo XXI. Con “Coda: Acmé” Blanca Gracia finaliza el recorrido del proyecto en Murcia, rematando una obra poliédrica y múltiple.

¿Oriente es Oriente? Es una exposición comisariada por Gopi Sadarangani, con la participación de 17 artistas, canarios, nacionales e internacionales. Centro de arte La Regenta, del 26 de abril al 29 de junio del 2019
La exposición invita a revisar y situar la antropología de lo imaginario, arquetipos e imágenes en Occidente que describen una geografía imaginaria, partiendo del principio de la incertidumbre, el pensamiento occidental se ha embelesado con el misticismo oriental y la humanística de occidente se ha visto obligada a recurrir a modelos ajenos como el hinduísmo, taoísmo u otros… hasta configurar constelaciones de sentido que posibilitan la aproximación a las ficciones más diversas. El mestizaje y transculturalidad son habituales prácticas en el arte contemporáneo.