_Ruth Morán presenta «Dimensión y azar» en el Centro de la Cerámica de Triana, Sevilla

Ruth Morán presenta sus ultimas investigaciones entorno a la cerámica y sus procesos dentro de un proyecto global que abarca formas, cromatismos y materiales. Espacio, dimensión y realidad son parámetros presentes en estas indagaciones donde la rigidez de las formas alfareras pasa a un segundo plano para potenciar efectos que retoman alusiones orgánicas, como sucede en el resto de su producción artística.  Otro elemento fundamental en su dicción es el azar. Y nada mejor que los procesos cerámicos para alentar la imprevisibilidad del resultado.

_Ricardo Cases presenta su proyecto Estudio Elemental del Levante en el Musée Nicéphore Niépce

Hasta el 22 de septiembre “Estudio elemental del Levante” ofrece una retrospectiva de las cinco series realizadas por el fotógrafo en el Levante, la costa mediterránea española, durante más de ocho años de trabajo. Ricardo Cases está interesado en su entorno, pero no se atiene a la función documental, solo registra hechos. Explora todas las posibilidades semánticas de la imagen. Luz cegadora, colores explosivos, objetos degradados, personajes decadentes, revela la singularidad visual de este «país ingobernable, fascinante y alucinógeno». A primera vista, las fotografías de Ricardo Cases son muy divertidas y nos permiten ir más allá de los estereotipos, obtener claves de lectura y señalar el camino a través de este territorio. Concebidas como una geografía restringida, estas imágenes, sin embargo, tienen una resonancia universal: mutaciones de territorios, nostalgia, respeto de las riquezas y tradiciones locales.

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_Susanne S.D. Themlitz_Vom Still_Leben einer Landschaft en Matjö, Raum für kunst de Colonia

Desde el 29 de mayo al 27 de Junio Susanne S. D. Themlitz presenta una gran instalación en forma de paisaje vertical, o una naturaleza muerta como Wunderkammer. Las formas híbridas, de tipo floral, se corresponden en un sistema de estanterías y mesas con corales, piedras, lupas, objetos de vidrio y complejos dibujos detallados.

Entre fragmentos como en un laboratorio -algunos visibles a través de lentes de aumento, vidrio o agua- se muestran una serie de detalles congelados. A su alrededor casi el vacío, solo ocasionalmente aquí y allá un muro, un collage, un dibujo, una red flotante. Escultura y dibujo forman momentos entretejidos. Todo se refiere a cada uno.  Anatomías delicadas y sobre todo el silencio.

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_Juan Carlos Bracho presenta el proyecto Florencia/Venecia en la Capilla de la Trinidad del Museo Barjola del 6/05/19 al 25/8/19

Comisariada por Óscar Alonso Molina Florencia/Venecia es, en definitiva, una propuesta específica que en el marco barroco de la Capilla de la Trinidad del Museo Barjola, ahonda sobre las constante del trabajo de Juan Carlos Bracho en torno a las nociones de sublime romántico, del paisaje, de la mirada del espectador, de la construcción del significado en su seno, y del artificio de toda imagen cultural. Una propuesta que profundiza sobre el significado más íntimo de la idea de paisaje/naturaleza, y sobre el espejo como superficie que refleja lo que no le pertenece. Una reflexión, también, sobre lo que percibimos en la superficie de las pantallas y las imágenes que éstas emiten sin cesar, cada vez más etéreas, intangibles y carentes de sentido.

_Blanca Gracia presenta Coda: ACMÉ en el Centro Parraga del 30/05/19 al 21/07/19

Coda: Acmé” es una propuesta en específico para el Centro Párraga de Murcia, compuesta por la proyección del trabajo audiovisual “Acmé” (2017), vestuario original y storyboards, y el estreno de una performance musical que sirve como “coda” o posible final del viaje de este trabajo en el que la artista está imbuida desde el 2016. El día inaugural, el Conservatorio de Música de Murcia se convierte en la Orquestal Atonal para ponder melodía a esta fábula medieval del siglo XXI. Con “Coda: Acmé” Blanca Gracia finaliza el recorrido del proyecto en Murcia, rematando una obra poliédrica y múltiple.

_Ángeles Baños participa en Arco Lisboa 19 con los trabajos de Javier Arbizu y Juan Carlos Bracho

La galería Ángeles Baños presenta a Javier Arbizu y Juan Carlos Bracho. Dos artista que partiendo de procesos y métodos bien diferentes reflexionan, cada uno desde una perspectiva particular, sobra las ideas de transformación y metamorfosis. Lo físico y lo simbólico cobran cuerpo en unas obras -que estéticamente en las antípodas- dialogan a través del cuerpo, la forma y el espacio como referencia y materia de trabajo.

Con ayuda de la Junta de Extremadura

_Laura González Cabrera participa en la exposición colectiva «Oriente es oriente»

¿Oriente es Oriente? Es una exposición comisariada por Gopi Sadarangani, con la participación de 17 artistas, canarios, nacionales e internacionales. Centro de arte La Regenta, del 26 de abril al 29 de junio del 2019

La exposición invita a revisar y situar la antropología de lo imaginario, arquetipos e imágenes en Occidente que describen una geografía imaginaria, partiendo del principio de la incertidumbre, el pensamiento occidental se ha embelesado con el misticismo oriental y la humanística de occidente se ha visto obligada a recurrir a modelos ajenos como el hinduísmo, taoísmo u otros… hasta configurar constelaciones de sentido que posibilitan la aproximación a las ficciones más diversas. El mestizaje y transculturalidad son habituales prácticas en el arte contemporáneo.

_La Galería Ángeles Baños participa en Arteba con los trabajos de Yaima Carrazana, Susanne S. D. Themlitz, Laura González Cabrera y Ruth Morán

 

“El suceso que decidió el dejar en suspenso la sabiduría para preguntarse por el ser de las cosas, de la realidad, fue el asombro. En el asom- bro hay un quedarse inerme ante algo, algo que se ha visto y que se creía conocido pero que en un instante se muestra como absolutamen- te nuevo, dejando al que lo contempla en una especie de ceguera y de mudez. No hay palabra en el asombro, tan solo el silencio y, a lo más, una exclamación. El asombro es pasmo, el pasmo que se da cuando se vislumbra algo insólito, pero que es aún más puro y fecundo cuando se produce ante algo de sobra conocido y que de repente se presenta como nunca visto”.

“Notas de un método”, María Zambrano.

Este fragmento del libro de María Zambrano se establece como base de partida para presentar un proyecto integrado por cuatro mujeres que comparten la ilusión de sorprenderse con lo cotidiano de su entorno social y reflejarlo en sus obras de un modo transversal y multidisciplinar.

El proceso de creación que llevan a cabo se origina desde la fecundidad del asombro, fruto de la suspensión temporal del sentido. Adquiere especial relevancia la práctica artística convertida en un rastreo, a la par instintivo que perseverante, desde un espacio donde la experiencia de la realidad tangible adquiere una nueva razón de ser. Acaso ésta deviene un estado donde una concatenación de acciones deja cons- tancia del mismo. Lo que es cierto es que en todos los casos esta nueva razón de ser se nos desvela en un despliegue cartográfico donde colores, objetos, texturas, textos, imágenes y, en general, todo tipo de rastros que afirman nuestra presencia física en el mundo, se presentan a mitad de camino entre lo insólito, lo utópico y lo inefable.

Con ayuda de la Junta de Extremadura