Antonio Xoubanova_Graffiti_16/11/18_09/01/19_Dossier
Graffiti es un movimiento urbano nacido en los años 70 en Nueva York, en los Estados Unidos. Fueron años en que los jóvenes salían a las calles a escribir sus nombres en la ciudad, cada vez mejor y mejor, con el objetivo de demostrar su existencia en un mundo que los negaba a través de mecanismos económicos y sociales. Por lo tanto, podemos considerar el graffiti como un ejercicio para la exaltación del ego, muy similar al mecanismo que continuamente podemos ver hoy en las redes sociales o dentro de los cánones de la publicidad moderna.
Con este proyecto el objetivo de Xoubanova es describir el graffiti como una metáfora de la competencia del yo, ya sea individual o colectiva, o haciendo referencia a empresas o personas anónimas. Lidiar con la perturbación visual y sonora en la ciudad desencadenada por la batalla continua por la autoafirmación de los demás.
En 1930, el fotógrafo Brassaï desarrolló un proyecto con el mismo título, ‘Graffiti’. Brassaï hizo una búsqueda de la parte inconsciente de un período histórico específico, haciéndolo emerger a través de lo que vio en las calles y en las paredes. Xoubanova parte de esta misma dinámica, y luego agrega la parte superficial y estética que se superpone a todo lo que es propio a la esencia de lo humano.
Antonio Xoubanova estudia fotografía en la escuela de arte no 10 de Madrid. Al terminar forma en 2003 el colectivo Blank Paper junto a otros fotógrafos con los que comparte inquietudes. Es desde 2012 hasta 2016 tutor del máster de fotografía y desarrollo de proyectos en Blank Paper Escuela, además de impartir talleres en otros centros como el IED, CFC, Observatori, o Efti o proyectos educativos como CASA.
Con sus proyectos recibe, entre otras, una beca FotoPres’07 de la fundación La Caixa para realizar su proyecto “M30”, una beca del Ministerio de Cultura para desarrollar su trabajo en el Colegio de España en Paris, un premio en el concurso Fotografía Documental ARCO’05, y ha sido nominado para el National Media Museum First Book Award y el Henri Cartie-Bresson Award.
A partir de 2005 publica regularmente en medios de comunicación como Herald Tribune, New York Times, DAZED, PDN, American Suburbx, BJP, IMA, El Semanal, Yo Dona, El Pais y El Mundo, donde trabajó desde 2006 a 2013.
En 2013 publicó su libro “Casa de Campo” con la editorial inglesa MACK y en 2015 “Un universo pequeño” con la editorial catalana Ca l’Isidret y con la japonesa RONDADE. Ha expuesto en centros internacionales y nacionales como el IMA Concept Store, Tokyo, Japón o la Brachfeld Gallery y Le Bal en París, CentroCentro Madrid, Fotocolectania de Barcelona o el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Ha participado en prestigiosos festivales como los Rencontres d’Arles o el Reaperture Festival de Ferrara. En 2018 comienza a diseñar libros como “Ustedes los vivos” de David Hornillos o “Swimming Pool” de Michele Taglaferri, además de participar en la producción del video “El ojo del pintor” producido junto a Oscar Monzón para la exposición de Ricardo Cases “Estudio elemental del Levante” en el Canal de Isabel II, Madrid.