_La Galería Ángeles Baños participa en Arteba con los trabajos de Yaima Carrazana, Susanne S. D. Themlitz, Laura González Cabrera y Ruth Morán

“El suceso que decidió el dejar en suspenso la sabiduría para preguntarse por el ser de las cosas, de la realidad, fue el asombro. En el asom- bro hay un quedarse inerme ante algo, algo que se ha visto y que se creía conocido pero que en un instante se muestra como absolutamen- te nuevo, dejando al que lo contempla en una especie de ceguera y de mudez. No hay palabra en el asombro, tan solo el silencio y, a lo más, una exclamación. El asombro es pasmo, el pasmo que se da cuando se vislumbra algo insólito, pero que es aún más puro y fecundo cuando se produce ante algo de sobra conocido y que de repente se presenta como nunca visto”.

“Notas de un método”, María Zambrano.

Este fragmento del libro de María Zambrano se establece como base de partida para presentar un proyecto integrado por cuatro mujeres que comparten la ilusión de sorprenderse con lo cotidiano de su entorno social y reflejarlo en sus obras de un modo transversal y multidisciplinar.

El proceso de creación que llevan a cabo se origina desde la fecundidad del asombro, fruto de la suspensión temporal del sentido. Adquiere especial relevancia la práctica artística convertida en un rastreo, a la par instintivo que perseverante, desde un espacio donde la experiencia de la realidad tangible adquiere una nueva razón de ser. Acaso ésta deviene un estado donde una concatenación de acciones deja cons- tancia del mismo. Lo que es cierto es que en todos los casos esta nueva razón de ser se nos desvela en un despliegue cartográfico donde colores, objetos, texturas, textos, imágenes y, en general, todo tipo de rastros que afirman nuestra presencia física en el mundo, se presentan a mitad de camino entre lo insólito, lo utópico y lo inefable.

_Ricardo Cases presenta “Un ambiente soleado” en la Sala Amarica de Vitoria_Gasteiz

Cases indaga de nuevo tras “El porqué de las naranjas” con “Sol” en el cliché de la costa levantina. Planteando su tarea como un juego infantil consistente en representar el sol, el autor se sumerge en la cegadora luz del verano levantino en busca de su esencia, dejándose llevar por las sensaciones y poniendo en cuestión la forma en que el sol determina la identidad, la estética y la economía local.

_La Galería Ángeles Baños presenta en ZonaMaco Sur el proyecto “Sizigia” de Blanca Gracia

En astronomía, Sizigia describe el momento en el que tres o más objetos celestes se encuentran alineados. El término, que proviene del griego y que da nombre a esta conjunción planetaria, significa yugo y también unión. Compuesto de vídeos, dibujos, escultura e instalaciones, Sizigia es un proyecto que anhela lo celeste, lo real-maravilloso y que a la vez nos recuerda este inevitable anclaje a lo terrestre y tangible.

Los personajes de este proyecto buscan un significante-amo para este mundo atonal en el que nos encontramos inmersos. Levantar la tela celeste del Flammarion, “el fin del mundo”, cruzar esta Tierra plana y descubrir si en efecto (como indicaban todos aquellos mapamundis del medievo) al otro lado habitan los dragones o si por el contrario se trata solo de nuestras propias sombras.

Así, las obras de este proyecto nos guían a través de un viaje circular que va de lo etéreo a lo terrenal, y en el que la psicología de masas y los disturbios sociales se entremezclan con el mesmerismo, la levitación e incluso el viaje astral. No es de extrañar que la célebre frase de Vivian Leigh en “Un tranvía llamado deseo” quede recogida en el video a modo de manifiesto:

“I don ́t want realism! I want magic!”
Sin magia, este mundo sería del todo insoportable.

_Javier Arbizu participa en la Exposición colectiva “Abundo en felices curiosidades”

“Abundo en felices curiosidades” es una exposición comisariada por Joaquín Jesús Sánchez en la Galería Espacio Valverde. Javier Arbizu participa en este proyecto junto con Christian García Bello, Secundino Hernández, Julia Huete, Miguel Marina, Álvaro Negro, Stefan Rinck; un conjunto de trabajos que ahondan en las cualidades casi metafísicas de los objetos y en la fascinación que ejercen sobre nosotros.

_Susanne Themlitz participa en una gran exposición en el Museo Arpad Szenes-Viera da Silva

En 2019, el Museo Arpad Szenes-Viera da Silva celebra el vigésimo quinto aniversario de su apertura al público. En el marco de esa celebración, junto con obras de Maria Helena Vieira da Silva, el museo acogerá, del 21 de marzo al 23 de marzo, un proyecto de exhibición de Pedro Cabrita Reis: A metade do céu (Half the sky). Cabrita Reis ha reunido un espectáculo grupal que está total y abiertamente libre de restricciones temáticas, y de hecho de todo artificio discursivo. En cambio, se basó en una intención elemental, en una voluntad axiomática e inabordable: "que actuaría, sencillamente, como medio para revelar el pensamiento, la perspectiva y la práctica creativa de Half the sky".

_Antonio Xoubanova en “Archivo Rastro” dentro del proyecto “Conexiones2 de la UCM

 “Archivo rastro” es la segunda exposición enmarcada dentro del programa “Conexiones”  organizado por la Universidad Complutense de Madrid, es un proyecto expositivo inédito que nace del material fotográfico generado a partir de la compra, digitalización y catalogación de negativos y diapositivas encontrados en el Rastro de Madrid desde septiembre del año 2016 hasta la actualidad.

Forman parte de la muestra: Nicholas Callaway, Félix R. Cid, Rafael Doctor, Ferran Pla, Cristina Mejías, Cristina de Middel, Colectivo PIPOL, Miguel Ángel Tornero y Antonio Xoubanova.

C arte C. Del 23 de enero al 10 de marzo de 2019. Avenida Juan de Herrera 2. Madrid

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_Juan Carlos Bracho participa en la muestra “Imágenes que piensan” en el CNfoto de Torrelavega

El Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega (CNFoto) acoge hasta el 3 de marzo la exposición “Imágenes que piensan” en la que participa Juan Carlos Bracho con la obra “Last night I dreamt that somebody loved me”. Con unas cuarenta obras pertenecientes a la colección Los Bragales, propiedad del santanderino Jaime Sordo, la selección está compuesta por 37 artistas españoles. La muestra comisariada por Alberto Pérez Castaño está compuesta por 380 piezas, entre esculturas, pinturas, video, instalaciones y fotografías se ha mostrado ya en varias ciudades españolas.

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_Yaima Carrazana presenta sus ultimas obras en la XIV Bienal de Cuenca, Ecuador, inaugurada el 23 de noviembre

Yaima Carrazana se mueve libremente entre diversos soportes y formatos como la pintura, el video y la instalación. En todo este espectro de medios, su obra destaca por el modo en que emprende un diálogo siempre fundamentado, aunque a menudo irreverente, con la historia y el discurso del arte contemporáneo. Más allá de la rotunda austeridad visual de su trabajo, la artista parte de sus propias experiencias, asociadas a su condición de inmigrante, y a los estados mentales que derivan de su interacción personal con las normativas institucionales. 

    En las series pictóricas Foreign Affairs Letter from Paradise, Carrazana retoma varios cuerpos de obras anteriores, desde las pinturas monocromáticas hasta las Cartas de Declaración (2016) en las que se apropia de los diseños de la correspondencia que recibe del Ministerio de Justicia, el Departamento de Impuestos Holandés, y de otros documentos relacionados con su estatus migratorio en Holanda. En Foreign Affairs apela a la paleta de colores usada por el Ministerio de Relaciones Exteriores holandés para su comunicación gráfica (el naranja, el verde, el azul y el rojo), cuya gama recuerda las experiencias cromáticas del neoplasticismo. Sin embargo, la propuesta de Carrazana no debe confundirse con un mero ejercicio formalista o un abstraccionismo fuera de tiempo, pues se trata más bien de un comentario metafórico y crítico sobre los códigos de la administración burocrática y sus lógicas de jerarquización y clasificación así cómo una crítica a las políticas de identidad que predominan en el arte cubano, que todavía en pleno siglo XXI sigue basándose en un lenguaje iconográfico.

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_Blanca Gracia seleccionada en la primera convocatoria de producción artística para artistas visuales de Matadero Madrid

Esta nueva convocatoria organizada por el Centro de residencias de Matadero ha sido comisionada por de Olga Fernández (Universidad Autónoma de Madrid), Lila Insúa(Universidad Complutense de Madrid), Nuria Enguita(Bombas Gens Valencia), Martí Manen (Index, Estocolomo), Manuela Villa Acosta (Centro de residencias artísticas, Matadero Madrid) y Rosa Ferré (Matadero Madrid). Los artista seleccionados -Irene de Andrés.Marían Garrido, Rubén H. Bermúdez, Agnès Pe, Patricia Esquivias y Blanca Gracia- trabajarán en los espacios del centro desde el 6 de noviembre de 2018 al 31 de enero de 2019.

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