Comisariada por Óscar Alonso Molina Florencia/Venecia es, en definitiva, una propuesta específica que en el marco barroco de la Capilla de la Trinidad del Museo Barjola, ahonda sobre las constante del trabajo de Juan Carlos Bracho en torno a las nociones de sublime romántico, del paisaje, de la mirada del espectador, de la construcción del significado en su seno, y del artificio de toda imagen cultural. Una propuesta que profundiza sobre el significado más íntimo de la idea de paisaje/naturaleza, y sobre el espejo como superficie que refleja lo que no le pertenece. Una reflexión, también, sobre lo que percibimos en la superficie de las pantallas y las imágenes que éstas emiten sin cesar, cada vez más etéreas, intangibles y carentes de sentido.

Coda: Acmé” es una propuesta en específico para el Centro Párraga de Murcia, compuesta por la proyección del trabajo audiovisual “Acmé” (2017), vestuario original y storyboards, y el estreno de una performance musical que sirve como “coda” o posible final del viaje de este trabajo en el que la artista está imbuida desde el 2016. El día inaugural, el Conservatorio de Música de Murcia se convierte en la Orquestal Atonal para ponder melodía a esta fábula medieval del siglo XXI. Con “Coda: Acmé” Blanca Gracia finaliza el recorrido del proyecto en Murcia, rematando una obra poliédrica y múltiple.

¿Oriente es Oriente? Es una exposición comisariada por Gopi Sadarangani, con la participación de 17 artistas, canarios, nacionales e internacionales. Centro de arte La Regenta, del 26 de abril al 29 de junio del 2019

La exposición invita a revisar y situar la antropología de lo imaginario, arquetipos e imágenes en Occidente que describen una geografía imaginaria, partiendo del principio de la incertidumbre, el pensamiento occidental se ha embelesado con el misticismo oriental y la humanística de occidente se ha visto obligada a recurrir a modelos ajenos como el hinduísmo, taoísmo u otros… hasta configurar constelaciones de sentido que posibilitan la aproximación a las ficciones más diversas. El mestizaje y transculturalidad son habituales prácticas en el arte contemporáneo.

Cases indaga de nuevo tras “El porqué de las naranjas” con “Sol” en el cliché de la costa levantina. Planteando su tarea como un juego infantil consistente en representar el sol, el autor se sumerge en la cegadora luz del verano levantino en busca de su esencia, dejándose llevar por las sensaciones y poniendo en cuestión la forma en que el sol determina la identidad, la estética y la economía local.

«Abundo en felices curiosidades» es una exposición comisariada por Joaquín Jesús Sánchez en la Galería Espacio Valverde. Javier Arbizu participa en este proyecto junto con Christian García Bello, Secundino Hernández, Julia Huete, Miguel Marina, Álvaro Negro, Stefan Rinck; un conjunto de trabajos que ahondan en las cualidades casi metafísicas de los objetos y en la fascinación que ejercen sobre nosotros.

En 2019, el Museo Arpad Szenes-Viera da Silva celebra el vigésimo quinto aniversario de su apertura al público. En el marco de esa celebración, junto con obras de Maria Helena Vieira da Silva, el museo acogerá, del 21 de marzo al 23 de marzo, un proyecto de exhibición de Pedro Cabrita Reis: A metade do céu (Half the sky). Cabrita Reis ha reunido un espectáculo grupal que está total y abiertamente libre de restricciones temáticas, y de hecho de todo artificio discursivo. En cambio, se basó en una intención elemental, en una voluntad axiomática e inabordable: "que actuaría, sencillamente, como medio para revelar el pensamiento, la perspectiva y la práctica creativa de Half the sky".