_Angeles Baños ARCOLisboa 25

Las obras que presentamos en nuestro stand constituyen una prolongación del trabajo de investigación urbana iniciado por el fotógrafo Ricardo Cases en 2018 en la ciudad de Valencia, y que fue reunido en 2023 bajo el título “El ficus del Parterre”. Bajo el nombre “Los tamaridos de La Concha” a aquellos breves ensayos fotográficos se suman ahora los realizados en Donostia, como resultado de una residencia artística promovida por la Fundación Kutxa.

Sin programa previo, el fotógrafo realiza un ejercicio diario en el que lleva al límite los habituales planteamientos compositivos, apoyándose en recursos que aparecen de forma espontánea como globos, sillines de bici o la marquesina del autobús. En estas series, Ricardo Cases insiste en la duración del gesto fotográfico, lo subraya y se recrea en cada escena, a menudo circunvalándola hasta agotarla, hasta consumir las posibilidades que le ofrece un hecho. Esta grámatica del movimiento, como en un ejercicio atlético, registra lo inesperado, las irregularidades del terreno, los choques y los cambios de ritmo y crea un mosaico de pequeños detalles que construyen un todo.

La ciudad supone un estímulo, se revela como un lugar fecundo para explorar los límites de la imagen y jugar con el extrañamiento, pero sin la pretensión de ofrecer una visión pasiva y aséptica. Su intención también es la de atender a cuestiones de orden cultural y social, y para ello propone símbolos que exploran el carácter y la identidad de quienes habitan el paisaje.

_Angeles Baños en ArcoMadrid 2025

Memoria estratificada es el título del proyecto que la Galería Ángeles Baños presenta para ArcoMadrid25. Los artistas seleccionados, Abel Jaramillo, Celia González y Susanne S.D. Themlitz cuestiona con sus trabajos nuestro contexto social y cultural adoptando como herramienta elementos de nuestro entorno natural más inmediato. Mediante una mirada geobiológica, se nos invita a imaginar futuros desde el sedimento, a repensar la historia de manera estratificada y en definitiva a relativizar el presente. Empleando la memoria como tradición heredada, pero también la memoria como medio estratégico para fabular el futuro.
 
En cada uno de los trabajos encontramos una relación con lugares específicos cercanos al artista que proponen paralelismos con la sociedad, volviendo la vista a los pequeños sucesos, a aquello que sucede en silencio y a las microhistorias que nos devuelven un reflejo que nos sitúan en una escala diferente.

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_Ángeles Baños en Arcolisboa 24

El conjunto de proyectos que se presentan en nuestro Stand para Arco Lisboa 2024 reúne una serie de trabajos de Yaima Carrazana, Juan Carlos Bracho y Emilio Gañan con el color y la geometría y la repetición como protagonistas.

Siendo estos elementos o estas estrategias formales comunes, los tres proyectos utilizan esas formas y esos colores para plantear una serie de cuestiones y problemáticas que van de lo autobiográfico a lo social en el caso de Yaizma, derivas sobre el dibujo como herra- mienta cartográfica en los proyectos de Bracho, y el armonioso y calido minimalismo de Emilio Gañan

Aparentemente fríos, distantes y metódicos estos trabajos son, sin embargo, paradójicamen- te sensuales y evocadores, y están cargados de una belleza sutil, y de capas de historias y vivencias personales y colectivas.

 

Con el apoyo

_Galería Ángeles Baños en ARCOmadrid 2024

Reintempretrar la incertidumbre_Celia González_Yaima Carrazana_Laura González Cabrera

En los tiempos en que vivimos, se ha asentado entre nosotros un continuo espíritu de incertidumbre que hace poner en duda las bases epistemológicas de nuestra sociedad, evidenciando nuestra propia fragilidad y la del sistema al que pertenecemos. La realidad es que nuestras reflexiones y preguntas han evolucionado poco desde la antigüedad, investigar e interpretar lo desconocido forma parte de la humanidad, así como es inherente también al proceso de la creación artística. En este sentido, la obra de arte es un vehículo de reflexión, artefacto que ayuda a descubrir facetas de nuestra condición, ejerciendo una función terapéutica como bálsamo para remediar la arrogancia, y destapar la relatividad de nuestro entorno.

con el apoyo

_Galería Ángeles Baños en SWAB 2023

Todo está a punto.
Más allá de la celebración, no hay nada que entender.
Tiene que ver con una sensación, simple, imperfecta.
Desapareció el hilo que unía las perlas
y a pesar del humo, amaneció gatos pardos.

Galería Ángeles Baños en Arco Lisboa 2023

¿Qué experiencias hay que acumular para estar en el mundo? ¿Qué conocimientos son necesarios? Como en cualquier lugar, en nuestro entorno ibérico, buena parte de la sociedad que nos engloba nos aboca a la necesidad de aceptar como parte de nuestra cultura infinidad de aspectos superfluos que nos reducen y simplifican como personas. En este proyecto expositivo, los artistas participantes combinan diversos elementos cotidianos de nuestro entorno recurriendo frecuentemente a los tópicos, para colocarnos frente a ellos, como un recorrido por diferentes escenarios donde reconocer y reconocerse.

 

 

 

 

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_Galeria Ángeles Baños_Arco Madrid 2023

Tradicionalmente se ha utilizado la pintura como técnica habitual para recrear un paisaje ficticio e idealizado, donde se incorporaban diversos elementos naturales para buscar la composición deseada según los criterios de cada época, con semejante planteamiento se presenta este proyecto integrado por cuatro artistas que toman la pintura como una de sus herramientas de trabajo y el paisaje como vehículo de comunicación. En las obras presentadas, se reflexiona sobre lo artificial del paisaje y cómo en él se reflejan las prioridades de la sociedad del momento, introducen mensajes referentes a la relación de la naturaleza y a la acción del hombre, redefiniendo en muchos casos un territorio cada vez más domesticado.

 

Participación subvencionada por

_Galería Ángeles Baños en ArcoLisboa 22

El lenguaje de las formas como herramienta plástica, menajes que juegan a un equilibrio visual que hace interaccionar lo poético de la palabra con lo poético de la imagen. El conjunto de las obras expuestas de las artistas Laura González Cabrera, Ruth Morán y Susanne S.D, Themlitz configura un recorrido donde las escalas se pierden y la presencia gráfica emerge, la simbología del mensaje parece mostrarse al tiempo que se oculta y constantemente establece un juego donde tan importante es la búsqueda como el encuentro.

 

 

 

Con el apoyo