La obra de la artista de Cubana residente en Amsterdam Yaima Carrazara ha sido seleccionada para participar en la próxima Bienal de Cuenca, Ecuador, que se celebrará del 23 de Noviembre 2018 al 3 de Febrero 2019 bajo el título de «Estructuras Vivientes, el arte como experiencia plural»
El Museo Oteiza presenta el proyecto expositivo “Macla, mamua, bismuto, vicario”, una intervención expositiva en torno a la obra de Oteiza, realizada expresamente por los artistas Karlos Martínez B. y Javier Arbizu para el centro de Alzuza y que constituye la primera intervención perteneciente al programa Hazitegia (semillero).
Se trata de la primera intervención de este programa, promovido por el Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y surgido de la voluntad de conjugar los ámbitos de producción y exhibición de los dos centros que lo promueven, para generar nuevos escenarios de reflexión en torno a la obra de Jorge Oteiza desde la creación contemporánea.
El proyecto se inició con la residencia de investigación y producción que ambos artistas realizaron el pasado año en el Centro Huarte. Esta residencia permitió a los autores definir un proyecto que se materializó en una primera intervención realizada en la célebre Casa Huarte de Madrid, edificada en 1966 por los arquitectos Corrales y Molezún, y que se desarrolló durante un única jornada el pasado 17 de febrero de 2018, producida por Caniche Editorial.
Manuel Antonio Domínguez, cuyo proyecto está firmemente comprometido en la observación de cómo se construye la imagen masculina, reflexiona en “La relación estable” sobre la clasificación estructural de la sociedad, organizada en torno a los roles de genero y sus modelos establecidos. Con este dibujo de 16 metros de largo, su obra más ambiciosa tanto a nivel formal como conceptual, deja en manos del espectador la capacidad de interpretar las escenas, con creaciones que no tienen un significado definitivo más allá de una mirada subjetiva. El artista, cuya técnica minuciosa aborda un mundo figurativo y narrativo, nos presenta en este friso su universo personal, íntimo y cotidiano plagado de detalles que hacen inagotable la contemplación de sus piezas
“La relación estable” hace referencia directa a esos presupuestos que se asumen por defecto y no se discuten, dando por hecho que cualquier apariencia es una representación fiel de aspectos intangibles más profundos y complejos. Ideas y creencias asumidas, cuyos cimientos, en contraposición al título, se tambalean ante la mirada de Manuel Antonio Domínguez y la del propio espectador. De esta forma, en su obra los dogmas se volatilizan y las certezas individuales o sociales saltan por los aires.
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Para el artista «Letters from Paradise» resume varios años tratando de descubrir «la buena vida» en un país extranjero. Carrazana se permite la libertad de usar los códigos de color gubernamentales holandeses desde su propia perspectiva como extranjera. La provocación de la obra radica en su aparente apertura infinita, su negativa a afirmar un cierre de significado y la posibilidad de expandir una experiencia privada a una experiencia pública.
Las pinturas presentadas se apropian y vuelven a articular el meticuloso diseño del gobierno holandés, llegando a la identidad corporativa de todo el gobierno. Estas obras son la culminación de las obras anteriores de Yaima; de «cartas de declaración» tomadas de diseños del Ministerio de Justicia, Administración Tributaria y Aduanera (Belastingdienst), y documentos sobre su estado migratorio en los Países Bajos, a «Asuntos Exteriores», inspirados en una amplia gama de fuentes burocráticas. Para «Asuntos Exteriores», Carrazana se apropia de la paleta de colores utilizada por este Ministerio para su comunicación gráfica a través de lienzos al oleo de gran formato donde predominan los degradados, las transparencias y las interferencias de color, así como las combinaciones armoniosas.
La segunda exposición colectiva del arte portugués del siglo XXI que se presentará en los Estados Unidos, Second Nature es a la vez un retrato de la producción artística reciente en Portugal y una exploración de la relación entre la cultura humana y el medio ambiente. Trabajando en medios que van desde la acuarela hasta la fotografía y el video, los artistas de la exposición consideran la tensión entre el concepto de un mundo natural intacto -un tema popular en la historia del arte- y las formas en que los humanos han dominado y remodelado el medioambiente utilizando tecnología moderna.
La exhibición reúne obras creadas durante las últimas dos décadas por dieciséis artistas de diferentes generaciones, cada uno de los cuales emplea tecnología y materiales modernos para capturar, filtrar y reinventar el mundo natural, generando así una «segunda naturaleza».
Todas las obras están extraídas de la Colección de Arte EDP Foundation, la colección de arte contemporáneo portugués que comprende la colección permanente de MAAT.
Levante es un término confuso que parece coincidir con el espacio geográfico y mental en el que trabaja Ricardo Cases: la costa mediterránea y, más concretamente, la Comunidad Valenciana y Murcia. Todos los proyectos del fotógrafo alicantino están concebidos y desarrollados en ese lugar y tienen en común el análisis fotográfico de un paraje y de sus circunstancias, de la simbología que crea una cultura y de la evolución de un paisaje.
«Estudio Elemental del Levante», comisariada por Horacio Fernández, recoge el trabajo de Ricardo Cases desde 2010, cuando cambia su residencia de Madrid a Valencia, e incluye series como «Paloma al aire», «El porqué de las naranjas», «Podría haberse evitado», «Estudio elemental del Levante» y «Agrios huertos, azules limonares».
Uno de los leitmotiv que animan el trabajo de Juan Carlos Bracho es la reflexión sobre el error como parte de todo proceso creativo y las posibilidades transformadoras que las ideas pueden experimentar al ser llevabas a la práctica. Su labor, ligada siempre a procesos automatizados, repetitivos y a un vocabulario mínimo de recursos gráficos y cromáticos, nos revela en esta ocasión una pulsión y una pasión por el color que no abandona paradójica- mente la severidad, el rigor y la contundencia que caracteriza el conjunto de su obra.
“Campo de color” forma parte del proyecto “Otra vida futura”, trabajo desarrollado íntegramente en OgamiPress dentro de su línea de trabajo en la que se aborda la gráfica desde una perspectiva contemporánea ligada a los procesos
“Lo negro” es uno de los 100 multipáginas que componen el proyecto “Lo quiero todo”; Monocromos de 198 x 198 cm elaborados individualmente pegando entre sí ochenta y ocho A4 impresos con una impresora doméstica.
“Lo quiero todo” es en definitiva un viaje de ida y vuelta -con toda la pérdida y la ganancia que ello supone- de lo manual a lo mecánico; de lo analógico a lo digital y de lo abstracto a lo concreto y una profunda reflexión sobre el color y la construcción mental del paisaje desde la abstracción más radical. Al fin y al cabo los vínculos emocionales que establecemos con los colores dependen de lo que sobre ellos proyectamos, tal y como ocurre con el paisaje en nuestro recuerdo.
